Chiara Canali

Una pittura di ombra e di luce

Il filosofo tomista Norris Clarke parla dell'analogia come linguaggio del chiaroscuro, un misto di luce e tenebre. Il linguaggio analogico è il linguaggio del nascondimento e della rivelazione, che orienta al mistero della Natura e al Dio più grande, che si nasconde dietro di essa. 

La ricerca di Ettore Frani riflette sui temi della luce e dell’ombra come analogia, per alludere alla dimensione dello spirituale che parla attraverso le cose della terra e, primariamente, attraverso le manifestazioni della Natura.

La pittura a olio conferisce alle sue tavole la profondità della quadricromia attraverso l’uso del bianco e nero, l'estensione delle scale dei grigi, la scansione quasi geometrica del chiaroscuro, concepito come la vera forza modellante che crea profondità e volumi nelle forme.

Una pittura di luce e ombra che, come nel caso della pittura d’ombra di derivazione greca (skiagraphé), simula immagini fantasmatiche di cose viventi e fissa sulla tavola un evento quotidiano – il sorgere dell’aurora su un campo arato – metafora del dono della grazia che irradia la sua luce come un sole. Ai lati de Il dono, il dittico de I sommersi, appare come una sorta di immagine della Sindone, che conserva il mistero di ciò che è forma senza contorno. Essa è manifestazione dei valori d’ombra e di luce per testimoniare in forma bidimensionale un rilievo, un corpo che non è più presente. I sudari de I sommersi sono esternamente delle tele immacolate, plastiche, nelle quali si raccolgono all’interno le tracce invisibili della nostra mortalità. L’ombra che le plasma è lo specchio enigmatico della vita, e la vita organica della carne riceve, grazie alla trasfigurazione, la luce che la eleva al di là della sua condizione prefigurativa.

Ancora una dicotomia tra la pesantezza e la gravità del corpo, figura dell’uomo, e la levità e la leggerezza della grazia divina viene incarnata dal trittico L’ombra e la grazia e viene esemplificata nel contrasto tra ombra e luce da cui emerge la forma simbolica del principio di riconciliazione. In quest’opera è significativo il rimando alle opere velate delle «Iconostasi» (1988) di Claudio Parmiggiani, statue e quadri velati con drappi bianchi, evocanti nel titolo le strutture separatorie delle basiliche cristiane, adorne di immagini sacre, che sono sicuramente una scansione di riferimento simbolica anche per i polittici di Ettore Frani. Come nella parete di icone nelle chiese ortodosse si delimitano i confini dello spazio sacro nel quale si fa esperienza di assenza dell’immagine, così nell’idea di velamento, e quindi anche di s-velamento, della pittura di Ettore Frani si ritrova una eco del pensiero metafisico di Heidegger secondo cui l’essere non si dà al di fuori dalla sua necessaria “inclinazione all’autonascondimento”, cioè non si manifesta se non nascondendosi. 

L’ombra che i sudari proiettano ha un carattere duplice, in quanto rappresenta e al contempo contraddice il corpo, connettendo così presenza e assenza. La luce è necessaria per produrre ombra, la quale ne costituisce l’assenza, cioè l’assenza di luce. Dietro dunque la traduzione inquieta di ombra e di luce di Ettore Frani, dietro alle sottrazioni, assenze, sparizioni e nascondimenti della sua materia, si apre un accesso alla verità e si manifesta la presenza dell’assoluto.

Testo tratto dal catalogo della mostra personale Ricucire il cielo, apr-giu 2017, Nuova Galleria Morone, Milano

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Chiara Canali